插花艺术，作为我国传统美学的重要组成部分，自古以来便以其独特的艺术魅力，深受文人墨客的喜爱。诗配画，则是将诗歌与绘画相结合的艺术形式，通过文字与画面的相互映衬，展现出无尽的意境。本文将以诗配画为切入点，探讨插花艺术在古典美学与现代审美中的交融与发展。
一、插花艺术的古典美学内涵
1. 象征意义
在中国古典美学中，插花艺术蕴含着丰富的象征意义。如松、竹、梅、兰“四君子”，代表着高洁、坚韧、清雅、淡泊的品格；莲花则寓意着出淤泥而不染的高尚品质。这些象征意义，使得插花艺术成为表达文人雅士情感与意境的重要载体。
2. 空间布局
古典插花艺术讲究空间布局，注重“意境”的营造。以“三才”布局为例，上部分代表天，下部分代表地，中间部分代表人，寓意天地人和。这种布局方式，使得插花作品既具有实用性，又具有观赏性。
3. 色彩搭配
在色彩搭配方面，古典插花艺术注重和谐、淡雅。常用白、绿、蓝等冷色调，以突出自然、清新、宁静的意境。通过色彩对比与调和，达到视觉上的平衡。
二、诗配画中的插花艺术
1. 诗歌与插花的融合
诗配画中的插花艺术，将诗歌与插花相结合，使作品更具意境。如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首诗描绘了一幅壮阔的山水画卷，而与之相配的插花作品，则可选用与黄河、山川等元素相关的花卉，如向日葵、松枝等。
2. 插花与绘画的互补
在诗配画中，插花与绘画相互补充，使作品更具立体感。如宋代画家马远的《溪山清远图》，描绘了一幅山水田园风光。与之相配的插花作品，可选用与画面意境相符的花卉，如莲花、竹子等，以增强画面的生动性与表现力。
三、现代审美中的插花艺术
1. 创新与融合
现代审美中的插花艺术，在继承古典美学的基础上，不断创新与融合。如将现代设计理念、新材料、新技术等融入插花创作中，使作品更具时代感。
2. 个性化表达
现代审美中的插花艺术，更加注重个性化表达。插花艺术家通过独特的视角和手法，将个人情感、审美观念融入作品中，使作品更具独特魅力。
诗配画中的插花艺术，是古典美学与现代审美的完美交融。它既传承了我国传统文化的精髓，又展现了现代艺术的创新与发展。在未来的发展中，插花艺术将继续与时俱进，为人们带来更多美好的艺术享受。
参考文献：
[1] 张伯驹. 中国插花艺术[M]. 北京：人民美术出版社，1982.
[2] 王子武. 中国插花艺术史[M]. 北京：中国美术学院出版社，2005.
[3] 李松茂. 插花艺术[M]. 北京：高等教育出版社，2012.